A cuatro años de su muerte, la cantante española Rocío Dúrcal, una de las artistas de mayor proyección internacional, e intérprete de éxitos como "Volver a verte", "Amor eterno" y "Como tu mujer", será recordada con una misa réquiem en la Basílica de Guadalupe de la Ciudad de México.

"La Española más Mexicana", como también se le conoció, fue será evocada en la ceremonia religiosa por sus seguidores y algunas personalidades del medio del espectáculo, con quienes pudo trabajar y convivir.

Por otra parte su hija, la también cantante Shaila Dúrcal, se convirtió en la heredera universal de su patrimonio, en una decisión tomada por Antonio Morales "Junior", su viudo, tras una polémica generada entre este último y sus otros hijos Carmen y Antonio.

Morales, el viudo de la cantante Rocío Dúrcal, decidió desheredar a sus dos hijos mayores, Carmen y Antonio, y anunció que Shaila será la única que disfrutará de su herencia.

"Dejo como heredera universal a Shaila tras haber negado a mis hijos mayores el tercio de mejora y de libre disposición, mi fortuna será para ella", declaró el cantante de 66 años a la revista española ¡Hola!. "Se lo merece todo".

El ex integrante del grupo Los Brincos manifestó que para él fue difícil tomar esa determinación, pero le parece la más indicada teniendo en cuenta la manera como sus hijos mayores se han portado con él, teniendo incluso una demanda en su contra por la repartición de la herencia de la cantante española.

Es impresionante ver los resultados del sitio argentino Taringa en servicios como Alexa, sitio que provee información acerca de la cantidad de visitas que recibe un sitio web dado.

El fenómeno "taringuero" ya está instaurado en toda Latinoamérica, pero es interesante observar por ejemplo que Argentina están en el 6º lugar. Sólo bajo Google.com.ar, Facebook.com, Live.com, Youtube.com y Yahoo.com... Superando a grandes como Google.com, Blogger.com, Clarin.com, Msn.com, entre varios otros.

En Uruguay están en el 7º lugar, en Colombia y Bolivia en el 10º, y en el resto de los países de habla hispana no baja del 19º.

La comunidad o sitio Taringa.net, la cual ya tiene más de 3.800.000 usuarios inscritos, fue creada por tres jóvenes argentinos que son considerados superhéroes o supervillanos, según el punto de vista por el cual se le mire, ya que el intercambio de contenidos, el compartir música o MP3, el permitir la descarga gratuita de programas es un tema que siempre provoca discusión.

Para algunos el bajar música, película o programas gratis no es considerado delito en el caso de Taringa, ya que se trata de un intercambio entre particulares, sin dinero de por medio y además los contenidos vienen de herramientas como Rapidshare o de otros blogs.

Se supone que Taringa nació cuando Matías Botbol, su hermano Hernán y Alberto Nakayama querían trabajar poco, de forma remota ni oficinas donde tener que cumplir horarios. Se hicieron cargo de Taring en 2004 cuando el verdadero creador, Fernando, desapareció del proyecto.

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George Harrison, reconocido como uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos y quien se dio a conocer junto a The Beatles, es recordado a 67 años de su natalicio con la publicación de unas fotografías inéditas de la famosa banda de Liverpool.

Hace unos días se difundieron unas imágenes de la agrupación trascendente en la década de los años 60, con su integrantes George Harrison, John Lennon, Ringo Starr y Paul McCartney.

La autoría de éstas es del fotógrafo Tom Murray, quien evoca con ellas una mirada al pasado, en el que la banda disfrutaba de grandes éxitos musicales como "Help!", "I feel fine", "Yellow submarine" y "Can''t buy me love", por citar algunos de sus temas.

Este material inédito forma parte de una colección nombrada "Mad day out" (Un día de furia en el exterior), con un valor de 100 mil libras. Murray dijo que las descubrió recientemente tras limpiar su estudio.

George Harrison, también compositor y productor musical, quien fue el miembro más joven de la célebre agrupación, nació en Wavertree, Liverpool, el 25 de febrero de 1943; se distinguió además como el chico tímido y más sensible de The Beatles.

Hijo de Louise y Harold Harrison, un conductor de autobús, padres también de sus dos hermanos, Peter y Harry, y su hermana, Louise, desde muy pequeño comenzó a visitar el Music Hall del barrio y se inclinó por comprar discos de rock and roll, al tiempo de convertir a Elvis Presley en uno de sus primeros héroes.

Dada su afición a la música a muy corta edad, su madre le compró su primera guitarra a los 13 años, luego de lo cual formó un grupo llamado The Rebels, el cual tuvo una vida relativamente corta.

Aún era un adolescente cuando conoció a Paul McCartney, después, a través de él, a John Lennon, quien había formado una banda llamada Quarry Men.

Harrison al principio no entendía de notas para tocar la guitarra, pero practicó de manera diligente y escuchaba las grabaciones de los virtuosos del instrumento Chet Atkins y Duane Eddy para perfeccionar su estilo.

En 1960, The Quarrymen tenía un nuevo nombre: The Beatles, al que se integraron Stuart Sutcliffe, y como baterista Tommy Moore, a quien reemplazaría poco tiempo después, Peter Best.

La primera aventura extranjera del grupo los llevó a algunos clubes de bajo nivel de la ciudad alemana de Hamburgo.

Sin embargo, cuando The Beatles figuró en el Top Ten Club, el dueño de un espacio de entretenimiento se puso furioso y reveló a las autoridades que George tenía sólo 17 años, por lo que era demasiado joven para tener un permiso de trabajo.

Entonces fue obligado a regresar a Reino Unido, razón por la que además Harrison se sentía a menudo frustrado por la poca atención que su autoría de canciones tenía en la banda, misma que era relegada, siempre detrás de la autoría de Lennon y McCartney.

En Liverpool, The Beatles comenzó a tocar en un club situado en un sótano, llamado "The cavern" y fue ahí donde poco a poco Harrison comenzó a mostrar su talento como compositor.

Así, se convirtió al igual que sus colegas en una estrella popular británica y "ascendió" a megaestrella tras el éxito beatle en Estados Unidos en 1964 y el resto del mundo. Su estilo con la primera guitarra, inspirado en su ídolo Carl Perkins, definió el sonido de la década de los años 60.

Durante la filmación de la película "A hard day''s night", Harrison conoció a Pattie Boyd, con quien se casó el 21 de enero de 1966.

Al mismo tiempo conoció al guitarrista Eric Clapton y ambos se hicieron amigos, a pesar de los visibles anhelos de su compañero por Pattie, un deseo que se inmortalizó con la canción "Layla", de la banda Clapton Derek and The Dominos.

Asimismo, el amor de Harrison por el misticismo oriental se filtró en la discografía beatle con la canción "Norwegian wood", que marcó también el debut del sonido de un sitar en la música rock.

El ritmo hindú se hizo patente en el álbum "Sergeant pepper", en el cual la canción de amor "Within and without you" tenía pocas referencias occidentales.

En enero de 1968, Harrison viajó a Bombay, India, para grabar pistas para el álbum "Wonderwall" con músicos hindúes. De ahí en adelante la influencia del reconocido artista en The Beatles fue obvia.

Después del rompimiento de The Beatles, Harrison comenzó su carrera como solista y realizó una gira por Estados Unidos en 1974, pero fue criticado severamente por los medios de comunicación por no tocar canciones de la agrupación en sus conciertos.

La gira lo agotó física y emocionalmente, causándole una fuerte depresión. Poco después, en 1977, se divorció de Pattie, quien se casó con Eric Clapton.

Ese mismo año, George conoció a Olivia Arias, una mujer estadunidense de origen mexicano, que llegó a trabajar como secretaria en la compañía de discos de George, Dark Horse. La pareja tuvo un hijo, Dhani, y un mes después contrajo nupcias.

En 1980, Harrison publicó "I, me, mine", obra que dedicó a los "jardineros de todas partes" porque, según dijo, en el momento de hacerlo se veía como un jardinero.

A finales de la década de los años 80, George Harrison hizo algunos conciertos y apariciones en televisión, y se unió a The Travelling Wilburys, una banda integrada por Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty y Roy Orbison.

En 1987, su álbum "Cloud nine" produjo éxitos con los sencillos "Got my mind set on you", "When we was fab", una remembranza de cuando era Beatle, y "Devil''s radio".

La década de los 90 lo encontró más retraído, pero volvió a reunirse con Paul y Ringo para producir la serie Antología, que además le dio una seguridad económica definitiva.

En 1997 un cáncer de garganta amenazó su vida, pero no así su pasión por la música y su creatividad, que lo convirtieron en un sensible y tímido poeta de la música.

Dos años después, un enfermo mental llamado Michael Abram logró burlar la seguridad de la residencia de Harrison y casi consigue asesinarlo al apuñalar su pecho.

George Harrison falleció en un hospital de Los Angeles, el 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años, tras una prolongada lucha contra su enfermedad, luego de un tratamiento contra un tumor y una operación de cáncer de pulmón. Sus restos mortales fueron cremados y sus cenizas esparcidas en el río Ganges de la India.

En 2009 fue publicado en Internet una nueva versión del famoso tema "Revolution", de The Beatles, en la que el músico hace una serie de coros. La segunda parte del mismo está llena de efectos vocales, trucos de estudio y un constante coro por parte de Harrison.

La principal diferencia entre la canción aparecida ahora y las anteriores versiones, es su duración: más de 10 minutos, siete más que la primera, la estructura y la lírica no cambian.

Sin embargo, "Revolution 1 (Take 20)" todavía está pendiente de estudio para comprobar su veracidad, pero ya ha causado agitación en la "web", donde algunos fans de la banda británica la consideran el "Santo Grial" del material inédito de The Beatles.

Así, a 40 años de su disolución, existen tres versiones distintas de "Revolution". La primera, eléctrica y más acelerada, se compuso antes de 1968, año en el que se lanzó el disco "The Beatles", conocido como "The white album".

Este incluiría una segunda versión, "Revolution 1", de sonido más acústico y pausado. En este mismo trabajo estaría "Revolution 9", que es en realidad una mezcla de decenas de canciones de The Beatles.

La "Take 20" de esta canción y que puede escucharse a través de Internet, es, para algunos, una versión que ejercería de "puente" entre "Revolution 1" y "Revolution 9".

Para junio de 2009, en memoria de Harrison se publicó "Let it roll: Songs by George Harrison", álbum que reúne lo mejor de sus temas. El lanzamiento de esta colección fue anunciada el 14 de abril, el mismo día que el músico recibiera una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

El disco incluye temas como "My sweet lord", "Isn''t it a pity", "Give me love (Give me peace on earth)" y "Got my mind set on you" y ha vendido un estimado de 250 mil copias alrededor del mundo.

A finales de ese mismo año fue lanzado en Chile "Un maravilloso presente", autobiografía de Pattie Boyd, protagonista de uno de los triángulos más famosos en la historia del rock and roll, junto a George Harrison y Eric Clapton.

En 383 páginas, la ex modelo y fotógrafa habla sobre su infancia, su carrera de modelo y su vida sin hijos, así como del guitarrista de The Beatles, quien escribió "Something" para ella cuando era su mujer, y Clapton le dedicó "Layla" y "Wonderful tonight".

En "Un maravilloso presente", Boyd habla sobre todo de la locura londinense de los años 60 y sus anécdotas como testigo del éxito y el declive de The Beatles, su experimentación con las drogas, y de cómo pasó de ser la devota mujer de George Harrison (entre 1966 y 1977) a la amante señora de Eric Clapton (de 1979 a 1988).

Durante su carrera, Harrison grabó 13 álbumes con The Beatles, 14 en su trabajo individual y dos con Traveling Wilburys, y con ellos mostró la gran creatividad que tenía.

La industria de la música en directo está viva y en buena forma. Ese ha sido el principal mensaje que la Asociación de Promotores Musicales (APM) ha querido trasmitir desde la Sala de Prensa en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde la agrupación ha presentado un anuario con unas cifras que les hacen ser positivos. Desde 2000 a 2008 -últimos datos disponibles- se ha pasado de recaudar 69,9 millones de euros a 150,1 millones en 2008 (un 53 % más). El número de espectadores ha pasado de 21,8 millones a los 33,4 millones (un 34,8%).

La oferta de espectáculos ha aumentado un 50%: de los 71. 045 de 2000 a los 144.859 de 2008 (incluyendo todo tipo aquellos organizados por iniciativa pública). En 2009, la APM ofreció 4.500 de todos esos conciertos, lo que supone la "gran mayoría" de los organizados por la inciativa privada. La APM agrupa desde el año 2000 a 39 empresas, entre ellas las de los principales promotores, Doctor Music y Live Nation, que concentran el 80% de los conciertos que la iniciativa privada organiza en España.

Pascual Egea, director de la asociación, ha comentado que "se han duplicado los beneficios y el número de espectadores". El vivepresidente Julio Martí ha arremetido contra el modelo de concierto de estadio. "Lo considero estúpido, eso es ir a una misa. El futuro no va por ahí. Buscamos espectadores de música, no de eventos". De la misma opinión es Diego Manrique, colaborador del anuario y experto musical de EL PAÍS.

La idea de que los conciertos serán lo que dé de comer al músico es algo que cada vez parece más claro, y Julio Martí ha avisado de que ya se funciona bajo este modelo. "Incluso Path Metheny, un grande del jazz al que se supone millonario, me comentó que iba a estar girando todo el año porque necesita el dinero, es de lo que vive", señalaba Martí.

La bonanza en el sector de la música en vivo constrasta con el batacazo que registraron las ventas de música grabada en 2009: cayeron un 17% respecto al año anterior . La caída de ventas acumulada desde 2001 es del 71,46%.

Promotores contra discográficas

Tan claro parece ese futuro, cada vez más presente, que las discográficas ya intentan participar de los beneficios del directo. ¿Qué opinan los promotores de esta actitud? Egea se ha mostrado conciliador: "El que sepa hacer este trabajo, lo hará. El que no, no lo hará, y será visto como un intruso. Tienen derecho a intentarlo". Lo importante es que nadie se meta en camisas de 11 varas "y luego se tenga que anular el acto".

Martí ha ido más allá: "Yo tengo la idea contaria. Ellos pueden intentar ser promotores, pero nosotros también tenemos la opción de hablar directamente con el artista y publicarle un disco. El modelo cambia, hay que estar abierto a todo... pero definamos bien qué es un promotor: es un señor que para hacer un concierto arriesga su dinero. Y eso no le gusta a las discográficas".

Manrique por su parte ha comentado que "no hay que confundir promotor con management, que es lo que hacen las discográficas". También mostró sus dudas sobre la estrategia de 360 grados, en la que un único gestor se ocuparía de la gira, disco y lo concerniente a un grupo. "No está tan claro que sea el futuro".

Ha habido críticas duras para ley que prohíbe que los menores de edad puedan asistir a conciertos. "El problema es el alcohol. En Europa aunque en el recinto del concierto haya bebidas alcohólicas los menores pueden asistir acompañados por un adulto. Aquí hay un limite absurdo que además no es uniforme. En algunas ciudades es a partir de los 16 años, en otras los 18". Manrique y Martí han ironizado sobre la situación: "los niños no tienen problema para entrar en un bar o en una boda, y ahí es donde algunos prueban por primera vez el alcohol".

Respecto a las salas, se ha explicado que "ofrecen condiciones muy distintas". Se ha recordado que va a haber ayudas públicas para crear un circuito nacional. Además, se ha exigido que se garantice que los locales tengan "una serie de características" que aseguren a calidad del espectáculo.

Un nuevo modelo con solera

El modelo de concertos en salas más pequeñas no es nuevo. Martí ha recordado que Miles Davis ya funcionaba así: "En Japón cobraba 1000 dólares por entrada a un club en el que actuaba durante una semana, ofreciendo dos pases". También se ha habaldo de la gira de teatros de Alejandro Sanz. Las entradas serán más caras. ¿Aún más, después de acostumbrar al público a pagar 66 euros por ver a AC/DC en un estadio? "En realidad, eso es barato. La gente no se da cuenta que, detrás de ese precio, hay que pagar camiones, personal, un gran montaje... y se corre un riesgo, que a lo mejor no se cubre hasta las 4.000 entradas".

El pianista y compositor Ariel Ramírez, que murió anoche a los 88 años después de días internado en terapia intensiva por una neumonía y un cuadro de insuficiencia renal, comenzarán a ser velados a partir de las 11 en el Congreso Nacional.

"A los cuatro años, un día me metí en un cuarto prohibido, donde entre un montón de animales embalsamados vi por primera vez un piano. Puse los dedos sobre las teclas ... y ya no los saqué más", contaba. Cuarto entre los seis hijos que tuvieron Rosa Blanca Servetti y Zenón Ramírez, nació en Santa Fe el 4 de septiembre de 1921. Era una casa-escuela, literalmente: los dos padres, los abuelos y los tíos eran maestros, y la familia vivía en la planta alta de la misma escuela donde trabajaba don Zenón. Ahí fue el descubrimiento del piano: enseguida, el padre lo puso a estudiar con Angélica Velarde.

Ella le enseñó un repertorio de clásicos -Beethoven, Schumann, Haydn, Mozart-, con el que de adolescente se luciría en tertulias familiares. Tenía que recibirse de maestro, ésa era la consigna familiar. Después podría hacer lo que quisiera. Y ocurrió uno de los encuentros que lo marcarían para siempre: conoció a Arturo Schianca. "Esa noche que lo escuché tocar el piano me cambió la vida. Me enteré de lo que era la música. Tendría sesenta y tantos años y un dominio de los ritmos folclóricos tradicionales sureños que me volvió loco. Cuando tocó su Danza de las espuelas yo no podía creer lo que estaba escuchando. Una estructura pianística perfecta y además una música que te tutea, habla tu lenguaje, el idioma de la llanura y la gente que vive allí. Fue una experiencia muy fuerte: yo era de una manera y a partir de Schianca fui de otra".Dos días duró Ramírez como maestro: "Era cuarto grado. Varones. Todos pedían ir al baño. El primer día, yo accedí. Me llamó la directora: no debía dejarme engañar. Al otro día, un niño pidió ir al baño. Se lo negué. El chico se hizo encima ... Allí me di cuenta de que eso no era para mí". Radicado en Córdoba, prefirió tratar de vivir de la música. A cambio de un sueldito, tocaba folclore del sur y del litoral por LV3, cuando se produjo el otro encuentro decisivo: con Atahualpa Yupanqui. Era 1941.

"Vino a la pensión de estudiantes donde yo vivía con mis amigos Raúl y Chonchón Mothe. No sé cómo vino: creo que era conocido de ellos. Yo, por supuesto, me senté al piano y le toqué todo. Me escuchó con mucha atención y en una de esas me dijo: 'Tóquese una zamba'. 'Zambas no sé', le dije. 'Me falta ir al norte para aprender con los guitarreros del lugar. Pienso hacerlo apenas junte unos pesos'. Al día siguiente me mandó a la pensión un pasaje de tren a Jujuy, un billete de diez pesos, la indicación de un hotel donde cobraban dos por día y los nombres de tres personas que podían ayudarme. Le dije chau a LV3, me fui a Jujuy y el primero nomás que llamé me llevó con él a Humahuaca y me instaló en su casa". Era el musicólogo Justiniano Torres Aparicio. Ramírez se quedó un año en su casa y viajó por Tucumán, Salta, Jujuy y Bolivia. Siempre con el objetivo de seguir aprendiendo los secretos del folclore, también vivió en la región cuyana, sobre todo en Mendoza. "A los pocos días de llegar a Tucumán compuse La tristecita. Cuando la dueña de casa oyó lo que estaba tocando, me dijo: 'Pero qué zamba tan tristecita'. Y así quedó. Cuando Ricordi me la editó sentí la mayor satisfacción de mi carrera". Esa zamba estuvo, en 1946, en el primero de los 21 discos que grabó para la RCA Víctor.

Ya era conocido en Buenos Aires como pianista de Radio El Mundo, pero todavía le faltaba Europa. En 1950 viajó a Roma: vivió ahí, también en Madrid, y tocó por todas partes. Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht, Amsterdam, Viena, Hamburgo, Londres fueron algunas de sus innumerables escalas; en el Vaticano lo recibió el Papa Pío XII. Después de haber vivido en Perú, en 1955 volvió a la Argentina para organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez, donde brillaron, entre otros, Los Fronterizos y el charanguista Mauro Núñez. En esa etapa compuso temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra o Allá lejos y hace tiempo. En 1964, el impacto de la Misa Criolla terminaría de darle prestigio internacional, pero el éxito no impidió que quisiera seguir aprendiendo: en la década del '70 se puso bajo el ala del maestro Edwin Leuchter, con quien estudió durante doce años.

Autor de más de 300 canciones, dos de sus socios en la composición fueron sus grandes amigos Miguel Brascó y, sobre todo, Félix Luna. Con el historiador creó algunas de sus obras más populares, como Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas (Indio toba), Juana Azurduy o Navidad en verano. Pero su tarea excedió lo estrictamente musical: también se dedicó a la pedagogía, con una serie de estudios para facilitar la interpretación en piano de la música popular que fue material de consulta en conservatorios de todo el país. Además, se involucró en la defensa de los derechos de autor desde la presidencia de Sadaic, cargo que, desde 1970 hasta 2005, ocupó en cinco períodos. En la actualidad era presidente de la Junta Consultiva.Tuvo tres matrimonios y tres hijos. Conversador, habitué de la confitería Las Violetas, su altura (1,90) imponía respeto, pero siempre estaba dispuesto a la charla amable, aun en los últimos años, afectado por el mal de Alzheimer. Se fue un compositor único, un intérprete notable y una gran persona.

La compañía discográfica EMI ha puesto en venta los históricos estudios Abbey Road donde los Beatles grabaron la mayor parte de su discografía, para hacer frente a sus dificultades financieras, informó este martes el diario británico Financial Times.

La venta de estos estudios situados en Abbey Road, la calle inmortalizada en 1969 en la carátula del último álbum del cuarteto de Liverpool, podría reportar "decenas de millones de libras esterlinas", según el rotativo económico.

EMI no quiso comentar la información del diario, pero éste aseguró que cinco personas conocedoras del tema le dijeron que la discográfica estuvo cortejando posibles compradores para los estudios.

El rotativo precisa que no está claro si EMI venderá la marca 'Abbey Road' con la propiedad, pero cita a un abogado que afirma que "la marca vale más que el edificio" y que "cualquiera que quiera los estudios querrá la marca".

EMI compró en 1929 por 100.000 libras esterlinas este edificio situado en el número 3 de Abbey Road, en el noroeste de Londres, que se dio a conocer en el mundo entero gracias a los Beatles.

Estos grabaron entre 1962 y 1969 prácticamente todos sus álbumes de estudio hasta 'Abbey Road', en cuya mítica portada se puede ver a los 'Fab Four' cruzando en fila india el paso de cebra situado frente a los estudios.

Desde entonces, el estudio --uno de los pocos que puede acomodar orquestas enteras-- fue utilizado por grupos como Pink Floyd, Radiohead, Travis o Blur, así como para la grabación de bandas sonoras de películas como 'El señor de los anillos' o 'Harry Potter y la piedra filosofal', recuerda el diario.

La venta del edificio podría reforzar las finanzas de EMI, en momentos en que su propietario, el fondo de inversiones británico Terra Firma, trata de reunir 120 millones de libras (138 millones de euros) antes de junio para poder hacer frente a las letras del banco Citigroup, precisa el diario.

Si el fondo no puede reembolsar su deuda, EMI, uno de los principales sellos discográficos mundiales, podría caer en manos de Citigroup, su principal acreedor.

Fuente: Clarin.com.ar

Hoy (5 de diciembre) entierran a Víctor Jara por segunda vez. Quien amó tanto la vida, 36 años después, vuelve a pasear su muerte.

A quien dice: dejad en paz a los muertos, les respondo: ¿están los muertos en paz? ¿Estamos en paz con ellos?

Desde los suburbios de Santiago, desde la falda de su madre, cantora, desde los sueños de su pueblo con los que aliñaba sus canciones, Víctor Jara, como Margot Loyola, Violeta Parra o Héctor Pávez, recopiló y revalorizó los cantos campesinos. Su profunda identificación con el pueblo fue casi mística. Como la Violeta, que le mostró el camino, vivió con ellos, se hizo piel y sangre de ellos para, desde el hombre provinciano, alcanzar lo universal y de forma irrevocable, con profundas convicciones, asumir su condición de artista comprometido.

Así fue hasta que acallaron brutalmente su voz el 16 de septiembre de 1973 y algo quedó truncado para siempre.

Hoy vuelven a enterrar a Víctor Jara.

A diferencia de la primera vez en la que Joan Turner, su mujer, depositó sin responsos, a escondidas, sus maltratados restos en un nicho del Cementerio General de Santiago apenas acompañada por un amigo y el funcionario que reconoció el cadáver en la morgue, serán miles los que estarán a su lado. Ahí se han de juntar los viejos compañeros de lucha, supervivientes de la dictadura y del exilio con muchachas y muchachos que han crecido llevando sus canciones en la boca. Habrá hijos de reprimidos pero también de represores. Llegarán obreros de las poblaciones y campesinos de los valles a unirse a los mineros que, oliendo a cobre, bajarán desde Calama.

Mujeres y hombres de toda condición irán de la mano recordando a Amanda.

Esta vez Joan Turner no caminará sola. A su lado marchará una multitud que, nadie lo olvide, 36 años después del crimen, sigue clamando justicia.